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发布时间：2021-01-17 04:01:03 阅读：次来源：跳绳厂家

8部《西游记》投拍：经典名著式IP如何不被透支

IP（Intellectual Property,知识产权）是当下中国电影市场的热词。拿到一个IP，就意味着掌握了对IP背后的消费用户进行转化的路径。而能拿到电影市场上谈论的IP，则意味着这个IP具有高效创造商业价值的能力。

产权非独占的结果是，不论这类IP的故事、人物、世界观和观众接受度上有多好的表现，由于任何资本和创作者都可以改编该作品，那么投资方就很难下决心通过大投资进行长期的价值开发，越是大部头的作品越是如此。

看官会说，星皓影业前一段说要投资35亿拍8部西游题材电影。按你的说法，人家怎么就下了这么大的决心？

一来，IP的独占性不是电影票房成功的前提条件，国外也隔三差五翻拍名著、童话题材的电影；二来，只能说星皓影业一定有着不俗的商业逻辑和自信，有着远胜好莱坞大制片厂的胆识和气魄。

打造、挖掘还是消耗

作为中国最为知名的古典名著，对《西游记》的影视改编一直都比其它名著的热度高，几乎每年都有西游题材的新作品问世。

但就像我们前面提过的，如果原著的IP本身不具备产权独占性，那么谁都可以投资这个IP，也就没有人会愿意持续开发这个IP。优秀的电影剧本要花几年时间潜心创作，很难想象有人会愿意对一个无产权归属的IP下这么大功夫。

仅凭此一点就可以下判断，《西游记》无法通过商业运作打造成可媲美《指环王》的系列电影。

在原著基础上打造新IP的优势劣势都很明显：优势就是此类作品作为古典名著，具有经久不衰的文化魅力，观众对人物和故事熟悉，能很快建立起与作品的亲近感；劣势就是由版权非独占性带来的低门槛准入，因此将面对更复杂的竞争。例如，2011年两部白雪公主改编的电影撞车。

我们看到同样是无版权归属的IP，如神话传说、童话故事、经典名著等作品也会被好莱坞所改编，但大都是独立成篇，而没有被打造成可供继续挖掘商业价值的IP。其中一个原因就是：打造IP需要持续的投入，对创意和资金的要求很高。

与之同理，周星驰、甄子丹的票房号召力与西游题材结合，各促成了一部票房破10亿的西游电影，但都仅仅只推出一部电影而非系列，那么就还没有打造出一个新的IP。

既然是系列作品，就要延续前作的世界观设定和故事线索。这需要稳定的主创团队，来保证作品有能力持续吸引目标受众。

笔者认为，持久吸引关注是打造IP最重要的手段。无论小说、漫画这类故事IP，还是国内比较火的真人秀IP，都需要经过时间证明：该作品具备长期吸引大量观众关注的能力。故事 IP是靠连载来证明这种能力，真人秀 IP 靠的是收视率。但这两种方式的投资成本和周期，跟电影不可同日而语。

因此，以非版权独占的IP为基础、用电影来打造新IP，营收压力比小说和电视剧要大得多。

不过，在打造IP和挖掘IP价值之外，还存在另一种大家不愿看到的，却又是经济学上最符合逻辑的情况——消耗IP。

由于原著版权上的非独占性，导致谁都不珍惜这部名著，也没人愿意花费心血打造一个全新的IP，而是借名著的光环、通过粗制滥造的电影把观众骗进影院，最终透支了观众对原著的热情、透支了行业对该IP的信心。

新IP需要什么

要将《西游记》、《钟馗传》等故事转化为全新IP，笔者认为有以下几个方面要做到：

首先，在人物造型上要有大的创新。既能区别于传统人物造型，又要取得观众的认可，让观众能直观地在众多相似题材中迅速识别出该IP，其对识别度的要求非常高。

其次，挖掘出符合时下观众文化需求的元素，赋予作品时代精神，以故事上的差异化，赢得目标观众的口碑。新IP的故事上要与原著尽量拉开距离，因为这就等于在拉开与潜在竞争对手之间的距离。原著是个框架、是个任人打扮的小姑娘，而且任何神话传说都是随历史发展而不断被改写的。

第三，持续地系列开发。作品如果不能持续推陈出新，就无法黏住观众和转化观众，也就不会成为有商业价值的新IP。

第四，正是因为要做好持续开发的准备，所以单片的投资要尽量控制。动辄几亿起的大制作，很难保证投资持续性。如果打造IP的过程中断，那么目标观众流失将非常可惜。如，《西游记之大圣归来》千万级的投资，后续资金不足的风险就小得多。

第五，持续开发也要求保证团队的稳定性，尤其是核心主创和演员。这些关键岗位对保持观众的黏度至关重要。如前所述，一旦投资不到位，无论创作人才还是演员流失，再想聚齐则很困难。

最后，就是视听效果做不好没关系，但不要做成渣。电影市场类型越来越丰富，如果还认为中国观众人傻钱多，那观众不可能会在乎你的IP。